一、圆舞首创法国影片《茶花女》里有这样一个情节：玛格丽特独自在客厅里弹钢琴，在一首曲子上遇到了一点难题，这时男主角阿芒来访，玛格丽特便请阿芒帮她解决指法上的问题。玛格丽特所弹奏的乐曲就是德国作曲家韦伯的钢琴曲《邀舞》，凭据《茶花女》故事发生的时代配景，巴黎其时正在盛行这首曲子。钢琴曲《邀舞》是接纳“圆舞曲”形式写的。那么，作甚圆舞曲呢？圆舞曲是十九世纪欧洲社交文化的重要组成部门，在宫廷、沙龙、娱乐场所里盛行了整整一个世纪。

圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力很是强的自娱舞形式，为圆舞伴奏所用。这种舞起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时由男女两人结对来跳，不停地旋转、滑行，生动而愉快。

十七、十八世纪盛行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于都会社交舞会。在十八世纪晚期牢固成型，十九世纪起流行于欧洲各国。圆舞是十九世纪最通行的舞蹈，从宫廷到民间，从社交到娱乐，都少不了圆舞曲的助兴。圆舞通行于欧洲各国，真正地发扬光大则是在维也纳。

兰纳和老约翰·施特劳斯创作并演出的圆舞曲形成了“维也纳圆舞曲”的奇特气势派头，在维也纳流行一时，并成为维也纳社会文化的一个组成部门。现在我们最常听到的圆舞曲以“维也纳圆舞曲”为主，维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，节奏明快，旋律流通；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。在音乐气势派头上有自己华美、雍容、热烈的特点，在音乐结构上也有自己的程式，一般有序奏、尾声、中间勾通起几首短小的圆舞曲，著名的《蓝色多瑙河》（奥地利作曲家约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”）就是这个模式。

但这种体裁的最早样品不是兰纳和老约翰·施特劳斯首创，而是韦伯写于1819年的钢琴曲《邀舞》。德国民族音乐先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯 二、降生配景在十八世纪末的法国大革命发生后，解放思想与自由思想开始萌芽，这也给音乐家要求挣脱约束、获得自由与展现自己的个性提供了条件。

这样缔造了新的时代精神。从十九世纪起，音乐中的浪漫主义因素占主要职位，音乐中的个性与超凡的武艺开始崭露头角。

浪漫主义作为欧洲音乐史上一个重要的时期，它与十八世纪的古典主义最大区别在于追忆往昔与展望未来。强烈体现自己的情感成为浪漫主义音乐的最重要特征之一。

期望突破自己的作曲家们，打破以往旧有的形式，突破束缚。开创了十九世纪的标题音乐。

韦伯的钢琴曲《邀舞》即是先行者，揭开了十九世纪欧洲浪漫派标题音乐的帷幕，缔造了华尔兹舞曲的诗意形象，开启了浪漫的华美，为后人提供了经典的规范。1819 年，德国民族音乐先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯创作《邀舞》后，1821年6月25日，他在柏林的一次音乐会上亲自演奏了这个曲子。

柏林的施雷津革曲谱出书社立刻出书了谱子，标题页上印着“作曲家在柏林的音乐会上演奏此曲”。钢琴曲《邀舞》是一首带有形貌性的作品，韦伯写这首曲子的用意，主要是献给他新婚不久的妻子卡洛丽娜·布兰特的生日礼物，并逐行逐句地为她的新娘子解释过乐曲所形貌的内容。整首作品的技巧性和强烈的画面感，具有华尔兹舞曲的气势派头，音乐形象鲜明，是第一首大型乐曲中使用圆舞曲这种体裁的作品。三、作品简介钢琴曲《邀舞》（Op.65），又名《华美盘旋曲》，是一首在全世界规模内广为流传的名曲。

在西方音乐史上，韦伯被认为是开浪漫主义先声的作曲家，他与舒伯特一起揭开了浪漫派音乐的帷幕。人们一谈到韦伯，首先会提到歌剧名作三幕歌剧《自由射手》（剧名原文意为“魔弹射手”，全球普遍译为“自由射手”），这是他的代表作，韦伯以歌剧创作闻名于世，并开创了德国浪漫派歌剧，首创主导念头，贯串整个作品的始终，是浪漫主义歌剧的先行者。韦伯的交响作品也很富厚，数量远远凌驾他的歌剧，其中不乏佳作。

他是著名作曲家里的又一位单簧管喜好者，写过两部单簧管协奏曲、一部单簧管小协奏曲、一部钢琴与单簧管的复协奏曲。他的单簧管五重奏与莫扎特和勃拉姆斯的单簧管五重奏一起被列为单簧管音乐的经典曲目。

韦伯的作品可以开列出许多，可是，音乐喜好者里最为熟悉，旋律最容易上口的，断然是这首钢琴曲《邀舞》。钢琴曲《邀舞》这首曲子具有其时德国盛行的“圆舞曲”的气势派头，和声质朴，标题性强，音乐语言富厚，对浪漫主义钢琴音乐的生长起着重要作用。

它生动地体现了十九世纪欧洲上层社会舞会中男女来宾双双入舞的豪华局面和舞者神态。同时作为一首标题性乐曲，又细腻地描绘了舞会中结识、邀舞、翩翩起舞、舞毕互致敬意的生动历程，也就是说钢琴曲《邀舞》的标题形象可归纳综合为三个方面，划分是邀舞的历程；跳舞的历程；以及舞会竣事后离别的场景。韦伯去世15年后的1841 年，他的歌剧《自由射手》在巴黎演出时，为了迎合观众的浏览习惯而插进了芭蕾舞，并用《邀舞》作为芭蕾音乐，请法国著名作曲家、乐器大师柏辽兹改编配器，今后《邀舞》名声大作，成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐曲而广为流传：音乐厅里常保留这个曲目，大型舞会上也接纳此曲，而且这首乐曲还为“维也纳圆舞曲”开了民风之先。

华美的配器使音乐形象和情节越发鲜明、生动，色彩越发富厚，由大型管弦乐队演奏，气氛越发热烈，把人带进豪华辉煌的舞会大厅；1896 年，奥地利著名指挥家魏因加特纳又一次为《邀舞》编配管弦乐总谱，使这首乐曲越发广泛地流传；到了二十世纪，《邀舞》在芭蕾舞台上获得了新的生命。1911 年，在欧洲颇有影响的俄罗斯芭蕾舞团演过一出短剧《玫瑰花魂》，使用的音乐就是《邀舞。

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